Échauffement vocal

Découvrez les éléments essentiels d’un échauffement vocal afin de bien préparer la voix avant de monter sur scène.

Stratégies pour analyser et annoter son texte dramatique

L’analyse du texte dramatique permet de saisir l’intention de l’auteur et le contexte de la pièce. Elle sert aussi à construire le personnage en décortiquant les répliques, les didascalies et le sous-texte pour en créer un sens et faire des choix d’interprétation.

Fiche descriptive de personnages

Les caractéristiques suggérées de cette fiche descriptive servent de pistes pouvant être adaptées selon le contexte pour la création, le développement et l’analyse de personnages.

Fiche descriptive de personnages version élève

Version élève – document à imprimer ou à remplir en ligne.

Stratégies pour mémoriser un texte dramatique

Découvrez une variété d’astuces simples et efficaces pour mémoriser un texte dramatique, que ce soit avant ou pendant les répétitions.

Sur la sellette « Hot seat »

ÊTRE SUR LA SELLETTE signifie être exposé à la critique, au jugement. Le « Hot seat », une activité centrée sur les personnages, peut être utilisé pour inspirer le processus d’écriture dramatique, le jeu ou l’interprétation après la tenue de l’exercice Décrivez votre personnage.

Vidéo sur la sellette « Hot seat »

Voir les jeunes modélisant le jeu « sur la sellette » afin de développer et d’approfondir les personnages.

Visite virtuelle de la Salle Pauline Boutal (CCFM)

Découvrez la salle de spectacle où a lieu le Festival théâtre jeunesse du Théâtre Cercle Molière : la scène, les coulisses, les loges et les cabines techniques.

Irène Mahé

Irène Mahé a fait ses débuts au Cercle Molière comme comédienne, alors qu’elle était encore au secondaire. Fondatrice du Théâtre du Grand Cercle, elle a dédié sa carrière au développement du théâtre jeunesse franco-manitobain.

Biographie d'Irène Mahé

Marie-Ève Fontaine

Marie-Ève Fontaine est une artiste de théâtre polyvalente qui consacre sa vie professionnelle à la création d’œuvres théâtrales. En tant que comédienne, elle a joué dans une vingtaine de productions professionnelles qui ont sillonné le pays.

Biographie de Marie-Ève Fontaine

Eunice Hossana Muzibao

Eunice Hossana Muzibaoest une comédienne originaire de la République démocratique du Congo. Passionnée par l’art théâtral, elle aspire à être comédienne professionnelle et metteuse en scène francophone prônant l’éducation de l’art des cultures diverses dans la communauté.

Biographie d'Eunice Hossana Muzibao

Lacina Lasso Dembélé

Lacina Lasso Dembélé est un comédien et auteur-compositeur-interprète qui œuvre dans le milieu des arts de la scène depuis plus d’une décennie. Il a joué avec diverses troupes de théâtre au Manitoba.

Biographie de Lacina Lasso Dembélé

Fiche des métiers et professions du théâtre – Jeu

Découvrez les métiers et professions du théâtre à travers de fiches présentant leurs rôles et responsabilités, les compétences requises et les parcours d’études et de formation possibles.

Fiches des métiers et professions au théâtre (document intégral)

Glossaire – Jeu dramatique

En ordre alphabétique
Par catégories (Compétences et habiletés de jeu, Éléments visuels et sonores, Équipe théâtrale, Espaces, Genres et formes, Personnages, Procédés et techniques de jeu, Texte et structure dramatique, Traditions et conventions théâtrales, Autres)

Termes relatifs au jeu dramatique classés en ordre alphabétique

 

accessoire (un) : objet scénique, de décor ou de costume, porté ou manipulé par les interprètes lors d'une représentation pour appuyer l'action, renforcer la crédibilité et le jeu d'un personnage ou faire avancer l'intrigue.

acte (un) : subdivision principale d'une pièce de théâtre.

acteur (un), actrice (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

action dramatique (une) : succession d'événements, de péripéties constituant l'intrigue d'une pièce de théâtre.

adaptation (une) : transformation ou réécriture d’une œuvre.

adjuvant (un), adjuvante (une) : personnage, objet ou élément qui aide le personnage principal à atteindre son but.

aires de jeu (une) : endroits du plateau (principal et secondaire) où jouent les comédiens et les comédiennes.

alexandrin (un) : vers de douze syllabes.

allégorie (une) : procédé narratif ou scénique qui représente une idée abstraite au moyen d’éléments concrets.

allemande (une) : méthode de répétition technique centrée sur les mouvements, les déplacements et les interactions physiques des interprètes dans le but de travailler la précision, les chorégraphies plus complexes ou le rapport avec l’espace scénique.

analepse (une) : retour en arrière, ramenant sur scène un moment du passé.

antagoniste (un, une) : personnage qui s’oppose au protagoniste.

antihéros (un) : personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel (synonyme de pantagoniste atypique).

aparté (un) : mots, paroles que l’interprète dit à part soi et qui, par convention, ne sont censés être entendus que par le public.

apogée (une) : moment d’une pièce de théâtre où le conflit atteint son point culminant ou son climax.

arrière-scène (une) : partie arrière de la scène visible de l’auditoire où peuvent être suspendues les toiles de fond.

arts dramatiques (les) : formes d’expression mobilisant le corps, la voix, l’espace, les émotions, le texte et l’imaginaire pour donner vie à un récit ou à des personnages.

auteur (un), auteure (une), autrice (une) : personne qui écrit le texte.

automatisation du texte (une) : phase où l’interprète récite et intègre son texte de manière fluide, naturelle et sans aucun effort, comme un réflexe.

avant-scène (une) : partie avant de la scène près de l'auditoire où se déplacent les comédiens et comédiennes.

bruitage (un) : reconstitution des bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation.

bruiteur (un), bruiteuse (une) : personne qui recrée les bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation.

cabotinage (un) : jeu excessif, déplacé ou artificiel où l’interprète exagère sa mimique, ses gestes et les effets de sa voix pour attirer l’attention du public ou provoquer sa réaction au dépend de l'œuvre.

canevas (un) : synopsis schématisant les grandes lignes ou les repères d'une pièce ou d’une improvisation et servant de fil conducteur pour les interprètes.

caractéristiques du personnage (les) : ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d’un personnage.

chœur (un) : groupe d'interprètes qui s'exprime d'une voix collective par le chant, le mouvement ou le récitatif, pour commenter ou enrichir l'action sur scène.

chute (une) : fin surprenante et inattendue d'une pièce qui éclaire son sens et peut conduire à le réinterpréter.

climat sécuritaire (un) : environnement bienveillant et inclusif propice à l’exploration dramatique et à la prise de risque créative où chaque individu se sent en confiance et respecté sur les plans physique, émotionnel et relationnel.

climax (un) ou point culminant (un) : moment le plus tendu où le conflit entre les personnages atteint son paroxysme.

collaboration (la) : compétence ou processus dynamique reposant sur l’écoute, l’échange et la cocréation, dans lequel chaque individu contribue à un objectif commun ou une œuvre collective.

comédie (une) : genre et forme théâtrale qui a pour but de provoquer le rire.

comédien (un), comédienne (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

communication (la) : compétence ou processus interactif mobilisant l’expression, la réception et l’interprétation de messages par le biais de moyens multimodaux.

concentration (la) : état de présence mentale et corporelle de l’interprète qui demeure engagé, focalisé, attentif et prêt à réagir dans la situation dramatique, malgré les distractions internes ou externes.

confiance (la) : sentiment de sécurité, d’assurance et de respect mutuel permettant la prise de risque pour évoluer et s’affirmer dans un environnement créatif et bienveillant.

conflit (un) : tension dramatique générée par ce que désire un personnage et ce qui l’empêche d’y accéder.

construction du personnage (une) : processus qui développe et concrétise l’identité, la personnalité, les actions et l’évolution d’un personnage.

contraste (un) : principe qui met en opposition deux éléments théâtraux.

convention théâtrale (une) : 1. code partagé et reconnu culturellement au théâtre; 2. ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce. Entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées

costumes (les) : vêtements de scène choisis pour représenter les personnages de la pièce.

costumier (un), costumière (une) : personne qui fait la conception, vend ou loue des costumes de théâtre.

côté cour (le) : portion de la scène située à la gauche du comédien qui fait face à l'auditoire.

côté jardin (le) : portion de la scène située à la droite du comédien qui fait face à l'auditoire.

coulisse (une) : espace hors scène situé des deux côtés ou à l’arrière de la scène, utilisé pour les entrées et sorties des interprètes et pour masquer certains éléments de décor.

création collective (une) : œuvre théâtrale créée par un groupe en utilisant plusieurs approches généralement autour d'une grande idée ou d'un grand thème.

cue (un) : signal qui déclenche une action technique aux moments précis d’une pièce où il y a des effets spéciaux (sons, éclairage, vidéo, fumée, artifices, machinerie, etc.).

« cue to cue » ou « q2q » (un) : répétition technique qui permet d’intégrer et d’ajuster les niveaux de son et les intensités d’éclairage et d'intégrer les éléments techniques.

déclamation (une) : art de dire un texte de manière expressive, intentionnelle, articulée et stylisée en mettant en valeur le rythme, l’intonation, la projection et la musicalité des mots pour souligner la beauté poétique.

décor (un) : ensemble des éléments servant à représenter les lieux où se déroule l’action au théâtre.

dénouement (un) : résolution ou non-résolution du conflit principal suscitée par le point culminant et menant à la situation finale.

déroulement (un) ou péripétie (une) : changement subit de situation. Actions, événements, aventures, etc., qui permettent au personnage de poursuivre sa quête.

diction (une) : manière de prononcer les mots et d’articuler les sons afin de livrer un texte avec clarté et intention.

dialogue (un) : entretien entre deux ou plusieurs personnages.

didascalie (une) : indication scéniques fournie par l'auteur ou l’autrice dans un texte dramatique.

didascalie externe (une) : indication textuelles qui concerne la mise en scène.

didascalie interne (une) : indication de mouvement et d'intensité de jeu.

direction artistique (une) : personne responsable de la programmation artistique d’une compagnie théâtrale.

direction technique (une) : personne qui s’assure que tous les éléments techniques de la production seront en place pour les répétitions et les représentations d’une pièce de théâtre.

distribution (une) : désignation des rôles d’une pièce de théâtre à des interprètes, habituellement attribués par le metteur ou la metteuse en scène.

doublure (une) : personne qui remplace au besoin un acteur ou une actrice lors d’une représentation.

dramaturge (un, une) : auteur, autrice d’un texte dramatique ou conseiller, conseillère responsable de l’analyse du texte, de la recherche contextuelle, ou de l’accompagnement artistique d’un projet théâtral.

dramaturgie (la) : art de composer, de structurer et de représenter un récit au théâtre; étude de la construction du texte dramatique.

drame (un) : genre théâtral dont l’action généralement tragique ou pathétique s'accompagne d'éléments réalistes, familiers, comiques.

éclairage (un) : ensemble de lumières qui mettent en valeur les interprètes et l’espace scénique.

éclairagiste (un, une) : personne responsable de la conception et de la réalisation éclairages.

écoute (une) : disponibilité sensorielle, émotionnelle et intellectuelle de l’interprète lui permettant d’être attentif dans le moment présent et d’interagir de manière organique et authentique.

écriture scénique (une) : processus d’écriture active produite sur scène qui se fait en collaboration avec les comédiens et comédiennes.

élément déclencheur ou élément perturbateur (un) : problème ou événement qui déséquilibre la situation initiale et déclenche la quête du personnage principal cherchant à rétablir une situation d’équilibre.

élément théâtral (un) : élément qui permet de communiquer l’essence de la situation dramatique, p. ex. la voix, les gestes, le mouvement, la posture, la tension, le début, le problème et la résolution, le centre d’intérêt, l’histoire, le thème, le lieu, le temps, les personnages, le dialogue, le conflit, l’intrigue, la didascalie, le symbole, la métaphore, la mise en scène, la scénographie, la disposition de la scène, l’ambiance, les rôles, l’action, l’équilibre, le contraste, le rythme, le point culminant, l’espace, la relation auditoire/interprète, les costumes, le décor, la mise en place, le son, l’éclairage.

élision (une) : suppression d’une voyelle, d’un son ou d’une syllabe dans un mot ou en fin de mot pour rendre la diction plus fluide, respecter le rythme ou servir le parler d’un personnage.

élocution (une) : art de parler de façon fluide, compréhensible, rythmée et expressive en combinant articulation, débit, intonation et maîtrise du souffle pour l’adapter à la situation dramatique.

enchaînement (un) : suite ininterrompue de scènes travaillées pendant les répétitions.

énergie (une) : force vitale, physique et émotionnelle que l’interprète mobilise par le biais de tensions intérieures dirigées sur scène pour captiver le public.

enjeu (un) : question ou problématique sociale qui suscite des tensions ou des conflits et qui peut servir de point de départ pour écrire un texte dramatique afin de susciter la réflexion ou un débat.

entracte (un) : moment entre deux actes, pendant lequel on suspend le spectacle.

environnement sonore (un) : ensemble des interventions sonores d’un spectacle pour créer une atmosphère, incluant le bruitage et la musique.

espace dramatique (un) : espace fictif suggéré par le texte dramatique et actualisé par la mise en scène, la scénographie et les interprètes. Cet espace symbolique peut être perçu à la lecture ou par un public.

espace scénique (un) : espace visible pour le public où se déroule le jeu qui comprend le plateau et les éléments de la scénographie.

espagnole (une) : répétition rapide des mouvements et des déplacements sans texte dans le but d’améliorer la mémorisation des déplacements.

état d’être : incarnation émotionnelle, mentale et physique qui permet à l’interprète de "vivre" son personnage sur scène.

évolution de personnage (une) : progression psychologique, émotionnelle et comportementale qui transforme un personnage de son état initial jusqu’à la situation finale.

exposition (une) ou situation initiale (une) : introduction de la pièce qui expose le sujet et les personnages et répond aux questions qui, où, quand et quoi?

expression corporelle (une) : utilisation consciente et expressive du corps (gestes, mimiques, postures, déplacements, rythmes, énergies) pour communiquer un sens, des émotions ou des idées et enrichir le jeu.

expression neutre (une) : posture et attitude de base dépourvues d’intention, d'émotion ou de tics servant de point de départ à la construction de personnage.

expression vocale (une) : utilisation de la voix (timbre, volume, rythme, diction, intonation, souffle, texture) pour faire vivre un personnage, communiquer ses intentions et ses émotions de façon verbale et paraverbale.

farce (une) : genre théâtral comique et loufoque illustrant une situation très peu probable dont les personnages ont un jeu très exagéré pour faire rire.

féerie (une) : genre théâtral fondé sur le merveilleux ou la magie.

feuilleton (un) : histoire, émission dramatique, généralement de caractère populaire, fragmentée en de nombreux épisodes.

fiction (une) : genre littéraire plus souvent imaginaire que réaliste mettant en jeu des personnages fictifs.

figurant (un), figurante (une) : interprète qui a une présence sans réplique dans une pièce de théâtre.

focalisation (une) : action de centrer l’action, de faire converger vers un point.

forme dramatique (une) : structure ou moyen d’expression théâtral utilisé pour interpréter le sens et le message d’une œuvre dramatique (improvisation, théâtre lu, tableau, mime, marionnette, théâtre d’objet, pantomime, masques, radio théâtre, télé théâtre, chœur, clown, slam, théâtre de rue, théâtre ambulatoire, théâtre expérimental, etc.).

générale (une) : dernière répétition avant la première représentation publique. Elle se déroule dans les conditions du spectacle avec tous les éléments de la production (décor, costumes, accessoires, coiffures, maquillages, son et éclairage).

genre théâtral (un) : type de littérature ou classification de spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement littéraire. Parmi les différents genres théâtraux on trouve : la comédie, la comédie musicale, la commedia dell'arte, le drame, la farce, la féerie, etc.

gestuelle (une) : langage corporel employé par un comédien ou une comédienne pour transmettre les émotions et donner vie à un personnage.

héros (un) ou héroïne (une) : personnage principal d’une œuvre, traditionnellement associé à des qualités admirables.

histoire dramatisée (une) : approche souple, souvent improvisée, permettant de raconter une histoire d'une manière théâtrale. Elle peut inclure une narration, des personnages mimés, un dialogue, etc.

hors-scène : événements en dehors du champ de perception du public qui ne se produisent pas sur scène. Par exemple : répliques de comédiens que l’on ne voit pas, actions retransmises de façon médiatique, etc.

improvisation (une) : forme dramatique dans laquelle une situation ou une histoire est créée spontanément, sans préparation ni scénario.

intention du personnage (une) : ensemble des motivations d’un personnage qui sous-tendent ses actions, souvent exprimé par le sous-texte, et qui oriente l’interprète à nuancer son jeu.

interprétation (une) : action d’incarner un personnage en mobilisant le corps, la voix, la pensée et les émotions pour lui donner vie.

interprète (un, une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique.

intonation (une) : ensemble des inflexions que prend la voix.

intrigue (une) : ensemble des événements qui constituent le déroulement de la pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les surmonter.

italienne (une) : répétition rapide du texte, sans aucun mouvement, ni intention, dans le but d’améliorer la mémorisation du texte.

jeu (un) : action par laquelle les interprètes utilisent leurs outils dramatiques (corps, voix, écoute, pensée et émotions) pour donner vie à leurs personnages ou à une situation dramatique tout en créant une relation entre eux et avec le public.

jeu de rôle (un) : exploration dramatique souvent improvisée ou simulée, où l’on interprète des personnages avec des contraintes ou avec un objectif précis.

jeu dramatique (un) : activité spontanée, collaborative, exploratoire et ludique utilisée pour travailler et expérimenter les outils dramatiques (corps, voix, pensée et émotions) tout en développant la confiance, l’ouverture, le prise de risque et la créativité.

jeu symbolique (un) : action de faire semblant ou d’utiliser un objet, un geste ou un son pour représenter ou suggérer autre chose.

lecture ou récitation en chœur (une) : lecture à voix haute ou récitation d’un texte à l’unisson par un groupe. Elle peut inclure des actions, divers tons et différents personnages s’exprimant d’une seule voix.

lever de rideau (un) : 1. début d’une pièce de théâtre ou d’un spectacle. 2. courte pièce offerte en ouverture, pouvant servir de prologue, d’échauffement pour le public, de complément au programme ou d’occasion pour une vedette en tournée de se produire lorsqu’elle ne figure pas au programme principal.

loge (une) : 1. petite pièce à proximité des coulisses où les interprètes se préparent, se maquillent et se costument. 2. espace cloisonné réservé au public et situé sur les côtés de la salle, offrant une vue privilégiée sur la scène.

lumière noire (une) : rayonnement ultraviolet invisible, employé comme effet spécial pour provoquer dans l'obscurité la fluorescence de certaines surfaces, notamment les étoffes blanches.

maquette (une) : modèle réduit à trois dimensions, respectant les détails et les proportions d'un décor de théâtre.

maquillage (un) : application de produits sur le visage ou le corps de l’interprète pour en accentuer ou en modifier les traits (vieillissement, déformation, cicatrice, moustache, etc.).

marionnette (une) : forme dramatique dont les personnages sont des objets ou des figurines que l'on fait bouger avec la main ou à l'aide de ficelles ou de bâtons.

mélodrame (un) : drame tragique à l'extrême dont les personnages sont stéréotypés et interprétés d'un ton exagéré.

mémorisation (la) : capacité à retenir les répliques, les déplacements, les enchaînements, les intentions et les repères de jeu.

métaphore (une) : figure de style ou expression scénique qui établit une comparaison implicite entre deux éléments pour en faire ressortir une ressemblance ou en donner un sens symbolique.

metteur (un) ou metteuse en scène (une) : personne qui assure la réalisation scénique d'une œuvre théâtrale en dirigeant les interprètes et en harmonisant les divers éléments de cette œuvre (texte, décor, musique, etc.).

mime (un) : forme dramatique dans laquelle les personnages sont muets et silencieux. Les personnages communiquent le sens de la pièce par le jeu physique seulement.

mise en lecture (une) ou théâtre lu (un) : présentation d’une pièce sous forme de lecture où les interprètes accordent une importance particulière à la voix. Il peut comprendre des gestes et un emploi minimal d’accessoires ou de technique.

mise en place (une) : action d'orienter la position spatiale des comédiens et des comédiennes.

mise en scène (une) : orchestration des éléments artistiques et techniques (jeu des acteurs, éléments visuels et sonores, etc.) d’après les indications de l’auteur, de l’autrice, ou d’une interprétation de la pièce.

monologue (un) : scène ou œuvre complète dans laquelle l’interprète se parle ou parle à la foule, sans toutefois s'attendre à une réponse.

montée dramatique (une) : intensification progressive de la situation dramatique qui mène vers son point culminant (climax ou apogée).

mouvement (un) : changement de position ou de place effectué par le corps ou une de ses parties.

narration (une) : manière dont les faits sont relatés de façon orale ou par une succession de gestes et d'images scéniques.

nœud (un) : moment de la structure narrative où les tensions et conflits atteignent leur sommet et marquent un tournant décisif qui oriente la suite de l’histoire. Plusieurs nœuds peuvent ponctuer l’intrigue avant le climax ou point culminant de la pièce.

noir (un) : moment d’une production où toutes les lumières sont éteintes.

objet de désir (un) : ce qui est recherché par le personnage et qui motive ses actions.

opposant (un), opposante (une) : obstacle, personne ou événement qui vient contrer les désirs d’un personnage.

pantomime (une) : 1. forme théâtrale où l’artiste s’exprime uniquement par des gestes, des mimiques et des attitudes. 2. personne qui joue des rôles muets.

parodie (une) : au théâtre, pièce ou extrait de pièce qui tourne en ridicule une œuvre connue, dans un but comique ou satirique.

pastiche (un) : œuvre qui imite le style d'un artiste. Ce terme désigne un travail artistique s'inspirant directement, voire reprenant plus ou moins le contenu original d'une autre œuvre. Un pastiche peut être fait en hommage, par jeu, exercice de style ou encore dans un but parodique.

péripétie (une) ou déroulement (un) : changement subit de situation. Actions, événements, aventures, etc., qui permettent au personnage de poursuivre sa quête.

personnage (un) : personne fictive figurant dans une situation dramatique.

personnification (une) : figure de style ou procédé littéraire qui consiste à attribuer des caractéristiques humaines à un animal ou un objet inanimé (concret ou abstrait), en le faisant agir, parler ou vivre des émotions comme un être humain.

plateau (un) : plancher de la scène sur lequel jouent les interprètes.

point culminant ou climax (un) : moment le plus tendu où le conflit entre les personnages atteint son paroxysme.

posture (une) : attitude, façon volontaire ou non de se tenir, de placer son corps (se tenir debout, tendu, décontracté, aux aguets, etc.).

pour et le contre (le) : procédé dramatique où les pensées opposées d’un personnage, ou le pour et le contre de sa conscience, sont incarnées par des personnages distincts sur scène.

présence : 1. capacité d'un interprète à émettre son énergie sur scène afin de capter l'attention du public. 2. état d'écoute et de pleine conscience du moment présent sur scène.

procédé d'écriture dramatique (un) : moyen d’expression utilisé pour produire du sens ou créer un effet. C’est aussi la manière dont l'auteur ou l’autrice raconte une histoire ou transmet ses idées.

procédé de jeu (un) : usage intentionnel par le comédien ou la comédienne pour produire un effet dans le jeu.

profil de personnage (un) : expériences et antécédents du personnage; renseignements sur le personnage qui ne sont pas forcément explicites dans l'histoire même.

progression dramatique (une) : enchaînement de scènes partant de la situation initiale et s'étendant jusqu'au dénouement dont le rythme peut varier en fonction des péripéties.

projection (une) : 1. technique pour faire résonner la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle. 2. transposition audiovisuelle d’une image sur un écran ou une autre surface.

prolepse (une) : procédé narratif ou scénique qui consiste à se propulser dans le futur ou à anticiper l’avenir.

prologue (un) : introduction d’une pièce de théâtre.

prononciation (une) : manière de produire les sons et les mots d’une langue (voyelles, consonnes, accent tonique, liaisons, élisions, etc.) tout en respectant la justesse phonétique et en tenant compte du contexte.

protagoniste (un, une) : personnage principal de l’histoire autour duquel se construit l’action.

public cible (un) : groupe de personnes pour lequel la pièce est écrite ou mise en scène selon l’âge, la culture, l’identité et l’intérêt.

quatrième mur (un) : frontière imaginaire séparant la scène et le public.

quiproquo (un) : malentendu où on prend un personnage ou une situation pour une autre.

radio-théâtre (un) : scénario créé pour être écouté et qui utilise la voix et des effets sonores pour simuler les actions et la situation.

réactivité (la) : capacité à percevoir une situation dramatique et à y répondre rapidement de manière juste, adaptée et cohérente selon le contexte ou face aux imprévus.

régie (une) : 1. préparation, coordination et exécution des tâches logistiques menant à la réalisation d’un spectacle ou d’une représentation théâtrale. 2. emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son.

régisseur (un), régisseuse (une) : personne qui assure le bon déroulement des répétitions et du spectacle. C’est le bras droit de la personne responsable de la mise en scène et la centrale de l’information et des communications de l’équipe de production et des interprètes.

réplique (une) : partie de texte attribué à un personnage dans un dialogue ou une pièce, prononcée d’un trait avant l’intervention d’un autre personnage.

représentation (une) : performance de l’œuvre théâtrale devant un public.

rôle (un) : ensemble des répliques et des actions effectuées par un personnage dans une pièce de théâtre.

saluts (les) : moment rituel à la fin d’un spectacle où les interprètes s’inclinent lors des applaudissements pour remercier le public et clôturer le spectacle.

saynète (une) : pièce de théâtre de courte durée, parfois improvisée.

scénario (un) : canevas ou plan détaillé du déroulement d’une pièce de théâtre.

scénographe (un, une) : personne responsable de concevoir l’espace scénique (décor, costumes, accessoires, etc.) tout en livrant la vision artistique de la personne responsable de la mise en scène.

scénographie (une) : art de concevoir l'espace scénique en lien avec la vision de la personne responsable de la mise en scène.

schéma dramatique (un) : éléments essentiels d’un texte dramatique inspiré de la structure du schéma narratif.

séquence (une) : succession ou suite de scènes, d'actes, de tableaux, etc.

situation dramatique (une) : expérience théâtrale qui propose un conflit à résoudre et qui peut prendre la forme d'un extrait, d'une scène improvisée, d'un jeu de rôle, d'une œuvre de courte durée ou d'une pièce de théâtre complète.

situation finale (une) : situation dans laquelle le personnage a retrouvé l’équilibre de sa situation de départ ou vit une nouvelle situation.

situation initiale (une) ou exposition (une) : introduction de la pièce qui expose le sujet et les personnages et répond aux questions qui, où, quand et quoi?

souffleur (un), souffleuse (une) : membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques pendant les représentations.

sous-texte (un) : ce qui n'est pas énoncé explicitement par les personnages ou l'auteur dans le texte dramatique, mais est évoqué ou suggéré de façon implicite pour inspirer le jeu ou la mise en scène.

stance (une) : monologue versifié, structuré en strophes régulières et marqué par un rythme, servant à exprimer les pensées et les émotions d’un personnage.

structure dramatique (une) : ensemble des éléments du schéma dramatique centrés sur la tension et le conflit qui peut suivre plusieurs modèles (p. ex. : une pièce en 3 ou 5 actes).

surjeu (un) : technique qui consiste à faire semblant de réciter, de chanter, d’imiter le son ou de jouer d’un instrument de musique, sur base d’un enregistrement réalisé au préalable.

surjouer : faire semblant de réciter, de chanter, d’imiter le son ou de jouer d’un instrument de musique, sur base d’un enregistrement réalisé au préalable.

sur la sellette (être) : être observé, scruté, mis à l’épreuve, interrogé et exposé à la critique.

suspense (un) : moment fort d’une pièce où le public se trouve dans l'attente angoissée de ce qui va se produire.

symbole (un) : représentation concrète d'une notion abstraite.

symbolisme (un) : figuration par des symboles; système de symboles; mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforce de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques.

synopsis (un) : récit très bref qui constitue un résumé d’un scénario ou d’une pièce de théâtre.

tableau (un) : forme dramatique dans laquelle les interprètes se figent, comme pour prendre une photo. La scène peut reprendre ou ne pas reprendre par la suite.

téléroman (un) : forme dramatique télévisée présentée en feuilletons quotidiens ou hebdomadaires.

tension (une) : élément qui fait avancer la situation dramatique. Il s'agit de la quête des personnages. Elle peut prendre la forme d'un conflit à régler, d'un défi à entreprendre, d'un mystère à résoudre, etc.

texte dramatique (un) : texte destiné à être joué ou mis en scène.

texte scénique (un) : écriture ou réécriture scénique décrivant les éléments de la mise en scène, qu'elle ait été produite ou non à partir d'un texte dramatique.

théâtre (le) : 1. art vivant qui fait appel à l’expression artistique par le corps, la voix et l’émotion dans le but de présenter un spectacle. 2. bâtiment qui accueille des représentations théâtrales.

théâtre abstrait (le) : représentation d’événements, de situations ou de sentiments qui ne sont pas présentés de manière réaliste.

théâtre déambulatoire (le) : forme de théâtre interactive qui se déroule dans un espace public où soit le spectacle ou les spectateurs et spectatrices sont ambulants. Chaque membre du public vit une expérience unique selon l’endroit, l’angle et la durée qu’il choisit pour consommer le spectacle.

théâtre de l’absurde (le) : genre de théâtre qui a émergé au 20e siècle pour rejeter les règles des genres classiques traditionnels. Il se caractérise par un développement illogique de l’action, des personnages caricaturaux et une intrigue dénudée de sens souvent utilisés pour faire un commentaire critique et comique sur l’existence ou la société.

théâtre de l’opprimé ou théâtre forum (le) : théâtre conceptualisé par Augusto Boal qui « est fait par le peuple et pour le peuple », il dénonce et met en scène des situations d'injustice, pour aider les communautés qui en sont victimes à reprendre leur destinée en main.

théâtre d'objet (le) : genre théâtral où des objets de la vie quotidienne sont manipulés comme des marionnettes, pour leur donner vie et évoquer des personnages. Le sens de l'œuvre peut être porté conjointement par les objets et les interprètes qui les manipulent.

théâtre documentaire (le) : théâtre basé sur des faits qui traite d’événements sociaux-politiques, historiques ou contemporains.

théâtre d'ombres (le) : forme dramatique créée en projetant des ombres derrière un écran. Un objet ou une personne est placé entre une source de lumière et l'écran pour créer une situation dramatique.

théâtre lu (le) ou mise en lecture (une) : interprétation orale d’une pièce où les interprètes accordent une importance particulière à la voix; il peut comprendre des gestes et un emploi minimal d’accessoires ou de technique.

thème ou sujet (un) : idée principale qu'on développe dans une œuvre.

tic (un) : habitudes gestuelles ou vocales, involontaires, inconscientes, brusques ou répétitives, causées par le stress ou le trac.

tirade (une) : longue réplique ininterrompue au cours d’un dialogue servant à raconter, expliquer, convaincre ou se défendre.

tradition théâtrale (une) : formes et rituels dramatiques propres à une culture et transmis de génération en génération.

tragédie (une) : action scénique ou genre théâtral dont les péripéties évoquent la fatalité et dont le dénouement apporte le malheur.

travail de table (un) : lecture et analyse collective du texte pour préciser les personnages, leurs intentions et travailler certains aspects de la voix (articulation, ponctuation, intonation, etc.) avant de le mettre en scène.

vestiaire (un) : espace discret où l’interprète revêt son costume et dépose ses vêtements et effets personnels.

voix hors-champ (une) : voix d’une personne qui n’est pas sur scène.

voix intérieure (une) : forme de voix hors-champ qui exprime les pensées ou sentiments d’un personnage lorsqu’il est sur scène.

Termes relatifs au jeu par catégories

 

COMPÉTENCES ET HABILETÉS DE JEU

collaboration (la) : compétence ou processus dynamique reposant sur l’écoute, l’échange et la cocréation, dans lequel chaque individu contribue à un objectif commun ou une œuvre collective.

communication (la) : compétence ou processus interactif mobilisant l’expression, la réception et l’interprétation de messages par le biais de moyens multimodaux.

concentration (la) : état de présence mentale et corporelle de l’interprète qui demeure engagé, focalisé, attentif et prêt à réagir dans la situation dramatique, malgré les distractions internes ou externes.

écoute (une) : disponibilité sensorielle, émotionnelle et intellectuelle de l’interprète lui permettant d’être attentif dans le moment présent et d’interagir de manière organique et authentique.

énergie (une) : force vitale, physique et émotionnelle que l’interprète mobilise par le biais de tensions intérieures dirigées sur scène pour captiver le public.

expression corporelle (une) : utilisation consciente et expressive du corps (gestes, mimiques, postures, déplacements, rythmes, énergies) pour communiquer un sens, des émotions ou des idées et enrichir le jeu.

expression neutre (une) : posture et attitude de base dépourvues d’intention, d'émotion ou de tics servant de point de départ à la construction de personnage.

expression vocale (une) : utilisation de la voix (timbre, volume, rythme, diction, intonation, souffle, texture) pour faire vivre un personnage, communiquer ses intentions et ses émotions de façon verbale et paraverbale.

mémorisation (la) : capacité à retenir les répliques, les déplacements, les enchaînements, les intentions et les repères de jeu.

présence (une) : 1. capacité d'un interprète à émettre son énergie sur scène afin de capter l'attention du public. 2. état d'écoute et de pleine conscience du moment présent sur scène.

réactivité (la) : capacité à percevoir une situation dramatique et à y répondre rapidement de manière juste, adaptée et cohérente selon le contexte ou face aux imprévus.

ÉLÉMENTS VISUELS ET SONORES

accessoire (un) : objet scénique, de décor ou de costume, porté ou manipulé par les interprètes lors d'une représentation pour appuyer l'action, renforcer la crédibilité et le jeu d'un personnage ou faire avancer l'intrigue.

adjuvant (un), adjuvante (une) : personnage, objet ou élément qui aide le personnage principal à atteindre son but.

bruitage (un) : reconstitution des bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation.

costumes (les) : vêtements de scène choisis pour représenter les personnages de la pièce.

cue (un) : signal qui déclenche une action technique aux moments précis d’une pièce où il y a des effets spéciaux (sons, éclairage, vidéo, fumée, artifices, machinerie, etc.).

« cue to cue » ou « q2q » (un) : répétition technique qui permet d’intégrer et d’ajuster les niveaux de son et les intensités d’éclairage et d'intégrer les éléments techniques.

décor (un) : ensemble des éléments servant à représenter les lieux où se déroule l’action au théâtre.

éclairage (un) : ensemble de lumières qui mettent en valeur les interprètes et l’espace scénique.

environnement sonore (un) : ensemble des interventions sonores d’un spectacle pour créer une atmosphère, incluant le bruitage et la musique.

lumière noire (une) : rayonnement ultraviolet invisible, employé comme effet spécial pour provoquer dans l'obscurité la fluorescence de certaines surfaces, notamment les étoffes blanches.

maquette (une) : modèle réduit à trois dimensions, respectant les détails et les proportions d'un décor de théâtre.

maquillage (un) : application de produits sur le visage ou le corps de l’interprète pour en accentuer ou en modifier les traits (vieillissement, déformation, cicatrice, moustache, etc.).

marionnette (une) : forme dramatique dont les personnages sont des objets ou des figurines que l'on fait bouger avec la main ou à l'aide de ficelles ou de bâtons.

noir (un) : moment d’une production où toutes les lumières sont éteintes.

opposant (un), opposante (une) : obstacle, personne ou événement qui vient contrer les désirs d’un personnage.

projection (une) : 1. technique pour faire résonner la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle. 2. transposition audiovisuelle d’une image sur un écran ou une autre surface.

scénographie (une) : art de concevoir l'espace scénique en lien avec la vision de la personne responsable de la mise en scène.

symbole (un) : représentation concrète d'une notion abstraite.

symbolisme (un) : figuration par des symboles; système de symboles; mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforce de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques.

ÉQUIPE THÉATRÂLE

acteur (un), actrice (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

auteur (un), auteure (une), autrice (une) : personne qui écrit le texte.

bruiteur (un), bruiteuse (une) : personne qui recrée les bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation.

comédien (un), comédienne (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

costumier (un), costumière (une) : personne qui fait la conception, vend ou loue des costumes de théâtre.

costumier (un), costumière (une) : personne qui fait la conception, vend ou loue des costumes de théâtre.

direction artistique (une) : personne responsable de la programmation artistique d’une compagnie théâtrale.

direction technique (une) : personne qui s’assure que tous les éléments techniques de la production seront en place pour les répétitions et les représentations d’une pièce de théâtre.

distribution (une) : désignation des rôles d’une pièce de théâtre à des interprètes, habituellement attribués par le metteur ou la metteuse en scène.

doublure (une) : personne qui remplace au besoin un acteur ou une actrice lors d’une représentation.

dramaturge (un, une) : auteur, autrice d’un texte dramatique ou conseiller, conseillère responsable de l’analyse du texte, de la recherche contextuelle, ou de l’accompagnement artistique d’un projet théâtral.

éclairagiste (un, une) : personne responsable de la conception et de la réalisation éclairages.

figurant (un), figurante (une) : interprète qui a une présence sans réplique dans une pièce de théâtre.

interprète (un, une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique.

metteur (un) ou metteuse en scène (un) : personne qui assure la réalisation scénique d'une œuvre théâtrale en dirigeant les interprètes et en harmonisant les divers éléments de cette œuvre (texte, décor, musique, etc.).

régie (une) : 1. préparation, coordination et exécution des tâches logistiques menant à la réalisation d’un spectacle ou d’une représentation théâtrale. 2. emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son.

régisseur (un), régisseuse (une) : personne qui assure le bon déroulement des répétitions et du spectacle. C’est le bras droit de la personne responsable de la mise en scène et la centrale de l’information et des communications de l’équipe de production et des interprètes.

scénographe (un, une) : personne responsable de concevoir l’espace scénique (décor, costumes, accessoires, etc.) tout en livrant la vision artistique de la personne responsable de la mise en scène.

souffleur (un), souffleuse (une) : membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques pendant les représentations.

ESPACES

aire de jeu (une) : endroit du plateau (principal et secondaire) où jouent les comédiens et les comédiennes.

arrière-scène (une) : partie arrière de la scène visible de l’auditoire où peuvent être suspendues les toiles de fond.

avant-scène (une) : partie avant de la scène près de l'auditoire où se déplacent les comédiens et comédiennes.

côté cour (le) : portion de la scène située à la gauche de l’interprète qui fait face à l'auditoire.

côté jardin (le) : portion de la scène située à la droite de l’interprète qui fait face à l'auditoire.

coulisse (une) : espace hors scène situé des deux côtés ou à l’arrière de la scène, utilisé pour les entrées et sorties des interprètes et pour masquer certains éléments de décor.

espace dramatique (un) : espace fictif suggéré par le texte dramatique et actualisé par la mise en scène, la scénographie et les interprètes. Cet espace symbolique peut être perçu à la lecture ou par un public.

espace scénique (un) : espace visible pour le public où se déroule le jeu qui comprend le plateau et les éléments de la scénographie.

hors-scène : événements en dehors du champ de perception du public qui ne se produisent pas sur scène. Par exemple : répliques de comédiens que l’on ne voit pas, actions retransmises de façon médiatique, etc.

loge (une) : 1. petite pièce à proximité des coulisses où les interprètes se préparent, se maquillent et se costument. 2. espace cloisonné réservé au public et situé sur les côtés de la salle, offrant une vue privilégiée sur la scène.

mise en place (une) : action d'orienter la position spatiale des comédiens et des comédiennes.

GENRES ET FORMES

comédie (une) : genre et forme théâtrale qui a pour but de provoquer le rire.

création collective (une) : œuvre théâtrale créée par un groupe en utilisant plusieurs approches généralement autour d'une grande idée ou d'un grand thème.

dialogue (un) : entretien entre deux ou plusieurs personnages.

drame (un) : genre théâtral dont l’action généralement tragique ou pathétique s'accompagne d'éléments réalistes, familiers, comiques.

farce (une) : genre théâtral comique et loufoque illustrant une situation très peu probable dont les personnages ont un jeu très exagéré pour faire rire.

féerie (une) : genre théâtral fondé sur le merveilleux ou la magie.

feuilleton (un) : histoire, émission dramatique, généralement de caractère populaire, fragmentée en de nombreux épisodes.

fiction (une) : genre littéraire plus souvent imaginaire que réaliste mettant en jeu des personnages fictifs.

forme dramatique (une) : structure ou moyen d’expression théâtral utilisé pour interpréter le sens et le message d’une œuvre dramatique (improvisation, théâtre lu, tableau, mime, marionnette, théâtre d’objet, pantomime, masques, radio théâtre, télé théâtre, chœur, clown, slam, théâtre de rue, théâtre ambulatoire, théâtre expérimental, etc.).

genre théâtral (un) : type de littérature ou classification de spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement littéraire. Parmi les différents genres théâtraux on trouve : la comédie, la comédie musicale, la commedia dell'arte, le drame, la farce, la féerie, etc.

histoire dramatisée (une) : approche souple, souvent improvisée, permettant de raconter une histoire d'une manière théâtrale. Elle peut inclure une narration, des personnages mimés, un dialogue, etc.

improvisation (une) : forme dramatique dans laquelle une situation ou une histoire est créée spontanément, sans préparation ni scénario.

jeu de rôle (un) : exploration dramatique souvent improvisée ou simulée, où l’on interprète des personnages avec des contraintes ou avec un objectif précis.

jeu symbolique (un) : action de faire semblant ou d’utiliser un objet, un geste ou un son pour représenter ou suggérer autre chose.

marionnette (une) : forme dramatique dont les personnages sont des objets ou des figurines que l'on fait bouger avec la main ou à l'aide de ficelles ou de bâtons.

mélodrame (un) : drame tragique à l'extrême dont les personnages sont stéréotypés et interprétés d'un ton exagéré.

mime (un) : forme dramatique dans laquelle les personnages sont muets et silencieux. Les personnages communiquent le sens de la pièce par le jeu physique seulement.

mise en lecture (une) ou théâtre lu (un) : présentation d’une pièce sous forme de lecture où les interprètes accordent une importance particulière à la voix. Il peut comprendre des gestes et un emploi minimal d’accessoires ou de technique.

monologue (un) : scène ou œuvre complète dans laquelle l'interprète se parle ou parle à la foule, sans toutefois s'attendre à une réponse.

narration (une) : manière dont les faits sont relatés de façon orale ou par une succession de gestes et d'images scéniques.

pantomime (une) : 1. forme théâtrale où l’artiste s’exprime uniquement par des gestes, des mimiques et des attitudes. 2. personne qui joue des rôles muets.

parodie (une) : au théâtre, pièce ou extrait de pièce qui tourne en ridicule une œuvre connue, dans un but comique ou satirique.

pastiche (un) : œuvre qui imite le style d'un artiste. Ce terme désigne un travail artistique s'inspirant directement, voire reprenant plus ou moins le contenu original d'une autre œuvre. Un pastiche peut être fait en hommage, par jeu, exercice de style ou encore dans un but parodique.

radio-théâtre (un) : scénario créé pour être écouté et qui utilise la voix et des effets sonores pour simuler les actions et la situation.

saynète (une) : pièce de théâtre de courte durée, parfois improvisée.

tableau (un) : forme dramatique dans laquelle les interprètes se figent, comme pour prendre une photo. La scène peut reprendre ou ne pas reprendre par la suite.

téléroman (un) : forme dramatique télévisée présentée en feuilletons quotidiens ou hebdomadaires.

théâtre abstrait (le) : représentation d’événements, de situations ou de sentiments qui ne sont pas présentés de manière réaliste.

théâtre déambulatoire (le) : forme de théâtre interactive qui se déroule dans un espace public où soit le spectacle ou les spectateurs et spectatrices sont ambulants. Chaque membre du public vit une expérience unique selon l’endroit, l’angle et la durée qu’il choisit pour consommer le spectacle.

théâtre de l’absurde (le) : genre de théâtre qui a émergé au 20e siècle pour rejeter les règles des genres classiques traditionnels. Il se caractérise par un développement illogique de l’action, des personnages caricaturaux et une intrigue dénudée de sens souvent utilisés pour faire un commentaire critique et comique sur l’existence ou la société.

théâtre de l’opprimé ou théâtre forum (le) : théâtre conceptualisé par Augusto Boal qui « est fait par le peuple et pour le peuple », il dénonce et met en scène des situations d'injustice, pour aider les communautés qui en sont victimes à reprendre leur destinée en main.

théâtre d'objet (le) : genre théâtral où des objets de la vie quotidienne sont manipulés comme des marionnettes, pour leur donner vie et évoquer des personnages. Le sens de l'œuvre peut être porté conjointement par les objets et les interprètes qui les manipulent.

théâtre documentaire (le) : théâtre basé sur des faits qui traite d’événements sociaux-politiques, historiques ou contemporains.

théâtre d'ombres (le) : forme dramatique créée en projetant des ombres derrière un écran. Un objet ou une personne est placé entre une source de lumière et l'écran pour créer une situation dramatique.

théâtre lu (le) ou mise en lecture (une) : interprétation orale d’une pièce où les interprètes accordent une importance particulière à la voix; peut comprendre des gestes et un emploi minimal d’accessoires ou de technique.

tragédie (une) : action scénique ou genre théâtral dont les péripéties évoquent la fatalité et dont le dénouement apporte le malheur.

PERSONNAGES

acteur (un), actrice (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

adjuvant (un), adjuvante (une) : personnage, objet ou élément qui aide le personnage principal à atteindre son but.

antagoniste (un, une) : personnage qui s’oppose au protagoniste.

antihéros (un) : personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel (synonyme de pantagoniste atypique).

caractéristiques du personnage (les) : ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage.

chœur (un) : groupe d'interprètes qui s'exprime d'une voix collective par le chant, le mouvement ou le récitatif, pour commenter ou enrichir l'action sur scène.

comédien (un), comédienne (une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique. Synonyme d’interprète.

construction de personnage (une) : processus qui développe et concrétise l’identité, la personnalité, les actions et l’évolution d’un personnage.

distribution (une) : désignation des rôles d’une pièce de théâtre à des interprètes, habituellement attribués par le metteur ou la metteuse en scène.

doublure (une) : personne qui remplace au besoin un acteur ou une actrice lors d’une représentation.

état d’être : incarnation émotionnelle, mentale et physique qui permet à l’interprète de "vivre" son personnage sur scène.

évolution de personnage (une) : progression psychologique, émotionnelle et comportementale qui transforme un personnage de son état initial jusqu’à la situation finale.

expression corporelle (une) : utilisation consciente et expressive du corps (gestes, mimiques, postures, déplacements, rythmes, énergies) pour communiquer un sens, des émotions ou des idées et enrichir le jeu.

expression neutre (une) : posture et attitude de base dépourvues d’intention, d'émotion ou de tics servant de point de départ à la construction de personnage.

expression vocale (une) : utilisation de la voix (timbre, volume, rythme, diction, intonation, souffle, texture) pour faire vivre un personnage, communiquer ses intentions et ses émotions de façon verbale et paraverbale.

figurant (un), figurante (une) : interprète qui a une présence sans réplique dans une pièce de théâtre.

gestuelle (une) : langage corporel employé par un comédien ou une comédienne pour transmettre les émotions et donner vie à un personnage.

héros (un) ou héroïne (une) : personnage principal d’une œuvre, traditionnellement associé à des qualités admirables.

intention du personnage (une) : ensemble des motivations d’un personnage qui sous-tendent ses actions, souvent exprimé par le sous-texte, et qui oriente l’interprète à nuancer son jeu.

interprétation (une) : action d’incarner un personnage en mobilisant le corps, la voix, la pensée et les émotions pour lui donner vie.

interprète (un, une) : personne qui joue un rôle dans une œuvre dramatique

jeu de rôle (un) : exploration dramatique souvent improvisée ou simulée, où l’on interprète des personnages avec des contraintes ou avec un objectif précis.

objet de désir (un) : ce qui est recherché par le personnage et qui motive ses actions.

opposant (un), opposante (une) : obstacle, personne ou événement qui vient contrer les désirs d’un personnage.

pantomime (une) : 1. forme théâtrale où l’artiste s’exprime uniquement par des gestes, des mimiques et des attitudes. 2. personne qui joue des rôles muets.

personnage (un) : personne fictive figurant dans une situation dramatique.

personnification (une) : figure de style ou procédé littéraire qui consiste à attribuer des caractéristiques humaines à un animal ou un objet inanimé (concret ou abstrait), en le faisant agir, parler ou vivre des émotions comme un être humain

pour et le contre (le) : procédé dramatique où les pensées opposées d’un personnage, ou le pour et le contre de sa conscience, sont incarnées par des personnages distincts sur scène.

profil de personnages (un) : expériences et antécédents du personnage; renseignements sur le personnage qui ne sont pas forcément explicites dans l'histoire même.

protagoniste (un, une) : personnage principal de l’histoire autour duquel se construit l’action.

rôle (un) : ensemble des répliques et des actions attribuées à un personnage dans une pièce de théâtre.

sous-texte (un) : ce qui n'est pas énoncé explicitement par les personnages ou l'auteur dans le texte dramatique, mais est évoqué ou suggéré de façon implicite pour inspirer le jeu ou la mise en scène.

sur la sellette (être) : être observé, scruté, mis à l’épreuve, interrogé et exposé à la critique.

tic (un) : habitudes gestuelles ou vocales, involontaires, inconscientes, brusques ou répétitives, causées par le stress ou le trac.

voix hors-champ (une) : voix d’une personne qui n’est pas sur scène.

voix intérieure (une) : forme de voix hors-champ qui exprime les pensées ou sentiments d’un personnage lorsqu’il est sur scène

PROCÉDÉS ET TECHNIQUES DE JEU

allégorie (une) : procédé narratif ou scénique qui représente une idée abstraite au moyen d’éléments concrets.

allemande (une) : méthode de répétition technique centrée sur les mouvements, les déplacements et les interactions physiques des interprètes dans le but de travailler la précision, les chorégraphies plus complexes ou le rapport avec l’espace scénique.

analepse (une) : retour en arrière, ramenant sur scène un moment du passé.

aparté (un) : mots, paroles que l’interprète dit à part soi et qui, par convention, ne sont censés être entendus que par le public.

automatisation du texte (une) : phase où l’interprète récite et intègre son texte de manière fluide, naturelle et sans aucun effort, comme un réflexe.

bruitage (un) : reconstitution des bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation.

cabotinage (un) : jeu excessif, déplacé ou artificiel où l’interprète exagère sa mimique, ses gestes et les effets de sa voix pour attirer l’attention du public ou provoquer sa réaction au dépend de l'œuvre.

chœur (un) : groupe d'interprètes qui s'exprime d'une voix collective par le chant, le mouvement ou le récitatif, pour commenter ou enrichir l'action sur scène.

construction de personnage (une) : processus qui développe et concrétise l’identité, la personnalité, les actions et l’évolution d’un personnage.

contraste (un) : principe qui met en opposition deux éléments théâtraux.

convention théâtrale (une) : 1. code partagé et reconnu culturellement au théâtre; 2. ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce. Entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées.

création collective (une) : œuvre théâtrale créée par un groupe en utilisant plusieurs approches généralement autour d'une grande idée ou d'un grand thème.

déclamation (une) : art de dire un texte de manière expressive, intentionnelle, articulée et stylisée en mettant en valeur le rythme, l’intonation, la projection et la musicalité des mots pour souligner la beauté poétique.

diction (une) : manière de prononcer les mots et d’articuler les sons afin de livrer un texte avec clarté et intention.

dialogue (un) : entretien entre deux ou plusieurs personnages.

élision (une) : suppression d’une voyelle, d’un son ou d’une syllabe dans un mot ou en fin de mot pour rendre la diction plus fluide, respecter le rythme ou servir le parler d’un personnage.

élocution (une) : art de parler de façon fluide, compréhensible, rythmée et expressive en combinant articulation, débit, intonation et maîtrise du souffle pour l’adapter à la situation dramatique.

enchaînement (un) : suite ininterrompue de scènes travaillée pendant les répétitions.

énergie (une) : force vitale, physique et émotionnelle que l’interprète mobilise par le biais de tensions intérieures dirigées sur scène pour captiver le public.

espagnole (une) : répétition rapide des mouvements et des déplacements sans texte dans le but d’améliorer la mémorisation des déplacements.

état d’être : incarnation émotionnelle, mentale et physique qui permet à l’interprète de "vivre" son personnage sur scène.

évolution de personnage (une) : progression psychologique, émotionnelle et comportementale qui transforme un personnage de son état initial jusqu’à la situation finale.

expression corporelle (une) : utilisation consciente et expressive du corps (gestes, mimiques, postures, déplacements, rythmes, énergies) pour communiquer un sens, des émotions ou des idées et enrichir le jeu.

expression neutre (une) : posture et attitude de base dépourvues d’intention, d'émotion ou de tics servant de point de départ à la construction de personnage.

expression vocale (une) : utilisation de la voix (timbre, volume, rythme, diction, intonation, souffle, texture) pour faire vivre un personnage, communiquer ses intentions et ses émotions de façon verbale et paraverbale.

focalisation (une) : action de centrer l'action, de faire converger vers un point.

gestuelle (une) : langage corporel employé par un comédien ou une comédienne pour transmettre les émotions et donner vie à un personnage.

improvisation (une) : forme dramatique dans laquelle une situation ou une histoire est créée spontanément, sans préparation ni scénario.

interprétation (une) : action d’incarner un personnage en mobilisant le corps, la voix, la pensée et les émotions pour lui donner vie.

intonation (une) : ensemble des inflexions que prend la voix.

italienne (une) : répétition rapide du texte, sans aucun mouvement, ni intention, dans le but d’améliorer la mémorisation du texte.

jeu (un) : action par laquelle les interprètes utilisent leurs outils dramatiques (corps, voix, écoute, pensée et émotions) pour donner vie à leurs personnages ou à une situation dramatique tout en créant une relation entre eux et avec le public.

jeu de rôle (un) : exploration dramatique souvent improvisée ou simulée, où l’on interprète des personnages avec des contraintes ou avec un objectif précis.

jeu dramatique (un) : activité spontanée, collaborative, exploratoire et ludique utilisée pour travailler et expérimenter les outils dramatiques (corps, voix, pensée et émotions) tout en développant la confiance, l’ouverture, le prise de risque et la créativité.

jeu symbolique (un) : action de faire semblant ou d’utiliser un objet, un geste ou un son pour représenter ou suggérer autre chose.

lecture ou récitation en chœur (une) : lecture à voix haute ou récitation d’un texte à l’unisson par un groupe. Elle peut inclure des actions, divers tons et différents personnages s’exprimant d’une seule voix.

mime (un) : forme dramatique dans laquelle les personnages sont muets et silencieux. Les personnages communiquent le sens de la pièce par le jeu physique seulement.

mise en place (une) : action d'orienter la position spatiale des comédiens et des comédiennes.

mise en scène (une) : orchestration des éléments artistiques et techniques (jeu des acteurs, éléments visuels et sonores, etc.) d’après les indications de l’auteur, de l’autrice, ou d’une interprétation de la pièce.

monologue (un) : scène ou œuvre complète dans laquelle l’interprète se parle ou parle à la foule, sans toutefois s'attendre à une réponse.

mouvement (un) : changement de position ou de place effectué par le corps ou une de ses parties.

narration (une) : manière dont les faits sont relatés de façon orale ou par une succession de gestes et d'images scéniques.

pantomime (une) : 1. forme théâtrale où l’artiste s’exprime uniquement par des gestes, des mimiques et des attitudes. 2. personne qui joue des rôles muets.

parodie (une) : au théâtre, pièce ou extrait de pièce qui tourne en ridicule une œuvre connue, dans un but comique ou satirique.

personnification (une) : figure de style ou procédé littéraire qui consiste à attribuer des caractéristiques humaines à un animal ou un objet inanimé (concret ou abstrait), en le faisant agir, parler ou vivre des émotions comme un être humain.

posture (une) : attitude, façon volontaire ou non de se tenir, de placer son corps (se tenir debout, tendu, décontracté, aux aguets, etc.).

pour et le contre (le) : procédé dramatique où les pensées opposées d’un personnage, ou le pour et le contre de sa conscience, sont incarnées par des personnages distincts sur scène.

procédé de jeu (un) : usage intentionnel par le comédien ou la comédienne pour produire un effet dans le jeu.

projection (une) : 1. technique pour faire résonner la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle. 2. transposition audiovisuelle d’une image sur un écran ou une autre surface.

prononciation (une) : manière de produire les sons et les mots d’une langue (voyelles, consonnes, accent tonique, liaisons, élisions, etc.) tout en respectant la justesse phonétique et en tenant compte du contexte.

stance (une) : monologue versifié, structuré en strophes régulières et marqué par un rythme, servant à exprimer les pensées et les émotions d’un personnage.

surjeu (un) : technique qui consiste à faire semblant de réciter, de chanter, d’imiter le son ou de jouer d’un instrument de musique, sur base d’un enregistrement réalisé au préalable.

surjouer : faire semblant de réciter, de chanter, d’imiter le son ou de jouer d’un instrument de musique, sur base d’un enregistrement réalisé au préalable.

sur la sellette (être) : être observé, scruté, mis à l’épreuve, interrogé et exposé à la critique.

tic (un) : habitudes gestuelles ou vocales, involontaires, inconscientes, brusques ou répétitives, causées par le stress ou le trac.

travail de table (un) : lecture et analyse collective du texte pour préciser les personnages, leurs intentions, et travailler certains aspects de la voix (articulation, ponctuation, intonation, etc.) avant de le mettre en scène.

voix intérieure (une) : forme de voix hors-champ qui exprime les pensées ou sentiments d’un personnage lorsqu’il est sur scène.

TEXTE ET STRUCTURE DRAMATIQUE

acte (un) : subdivision principale d'une pièce de théâtre.

action dramatique (une) : succession d'événements, de péripéties constituant l'intrigue d'une pièce de théâtre.

adaptation (une) : transformation ou réécriture d’une œuvre.

alexandrin (un) : vers de douze syllabes.

allégorie (une) : procédé narratif ou scénique qui représente une idée abstraite au moyen d’éléments concrets.

aparté (un) : mots, paroles que l’interprète dit à part soi et qui, par convention, ne sont censés être entendus que par le public.

apogée (une) : moment d’une pièce de théâtre où le conflit atteint son point culminant ou son climax.

auteur (un), auteure (une), autrice (une) : personne qui écrit le texte.

canevas (un) : synopsis schématisant les grandes lignes ou les repères d'une pièce ou d’une improvisation et servant de fil conducteur pour les interprètes.

chute (une) : fin surprenante et inattendue d'une pièce qui éclaire son sens et peut conduire à le réinterpréter.

climax (un) ou point culminant (un) : moment le plus tendu où le conflit entre les personnages atteint son paroxysme.

conflit (un) : tension dramatique générée par ce que désire un personnage et ce qui l’empêche d’y accéder.

création collective (une) : œuvre théâtrale créée par un groupe en utilisant plusieurs approches généralement autour d'une grande idée ou d'un grand thème.

dénouement (un) : résolution ou non-résolution du conflit principal suscitée par le point culminant et menant à la situation finale.

déroulement (un) ou péripétie (une) : changement subit de situation. Actions, événements, aventures, etc., qui permettent au personnage de poursuivre sa quête.

diction (une) : manière de prononcer les mots et d’articuler les sons afin de livrer un texte avec clarté et intention.

dialogue (un) : entretien entre deux ou plusieurs personnages.

didascalie (une) : indication scéniques fournie par l'auteur ou l’autrice dans un texte dramatique.

didascalie externe (une) : indication textuelles qui concerne la mise en scène.

didascalie interne (une) : indication de mouvement et d'intensité de jeu.

dramaturge (un, une) : auteur, autrice d’un texte dramatique ou conseiller, conseillère responsable de l’analyse du texte, de la recherche contextuelle, ou de l’accompagnement artistique d’un projet théâtral.

dramaturgie (la) : art de composer, de structurer et de représenter un récit au théâtre; étude de la construction du texte dramatique.

écriture scénique (une) : processus d’écriture active produite sur scène qui se fait en collaboration avec les comédiens et comédiennes.

élément déclencheur ou élément perturbateur (un) : problème ou événement qui déséquilibre la situation initiale et déclenche la quête du personnage principal cherchant à rétablir une situation d’équilibre.

élision (une) : suppression d’une voyelle, d’un son ou d’une syllabe dans un mot ou en fin de mot pour rendre la diction plus fluide, respecter le rythme ou servir le parler d’un personnage.

enchaînement (un) : suite ininterrompue de scènes travaillée pendant les répétitions.

enjeu (un) : question ou problématique sociale qui suscite des tensions ou des conflits et qui peut servir de point de départ pour écrire un texte dramatique afin de susciter la réflexion ou un débat.

exposition (une) ou situation initiale (une) : introduction de la pièce qui expose le sujet et les personnages et répond aux questions qui, où, quand et quoi?

forme dramatique (une) : structure ou moyen d’expression théâtral utilisé pour interpréter le sens et le message d’une œuvre dramatique (improvisation, théâtre lu, tableau, mime, marionnette, théâtre d’objet, pantomime, masques, radio théâtre, télé théâtre, chœur, clown, slam, théâtre de rue, théâtre ambulatoire, théâtre expérimental, etc.).

genre théâtral (un) : type de littérature ou classification de spectacles en fonction de leur style ou de leur appartenance à un mouvement littéraire. Parmi les différents genres théâtraux, on trouve : la comédie, la comédie musicale, la commedia dell'arte, le drame, la farce, la féerie, etc.

histoire dramatisée (une) : approche souple, souvent improvisée, permettant de raconter une histoire d'une manière théâtrale. Elle peut inclure une narration, des personnages mimés, un dialogue, etc.

intrigue (une) : ensemble des événements qui constituent le déroulement de la pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les surmonter.

métaphore (une) : figure de style ou expression scénique qui établit une comparaison implicite entre deux éléments pour en faire ressortir une ressemblance ou en donner un sens symbolique.

mime (un) : forme dramatique dans laquelle les personnages sont muets et silencieux. Les personnages communiquent le sens de la pièce par le jeu physique seulement.

monologue (un) : scène ou œuvre complète dans laquelle l’interprète se parle ou parle à la foule, sans toutefois s'attendre à une réponse.

montée dramatique (une) : intensification progressive de la situation dramatique qui mène vers son point culminant (climax ou apogée).

narration (une) : manière dont les faits sont relatés de façon orale ou par une succession de gestes et d'images scéniques.

nœud (un) : moment de la structure narrative où les tensions et conflits atteignent leur sommet et marquent un tournant décisif qui oriente la suite de l’histoire. Plusieurs nœuds peuvent ponctuer l’intrigue avant le climax ou point culminant de la pièce.

objet de désir (un) : ce qui est recherché par le personnage et qui motive ses actions.

pastiche (un) : œuvre qui imite le style d'un artiste. Ce terme désigne un travail artistique s'inspirant directement, voire reprenant plus ou moins le contenu original d'une autre œuvre. Un pastiche peut être fait en hommage, par jeu, exercice de style ou encore dans un but parodique.

péripétie (une) ou déroulement (un) : changement subit de situation. Actions, événements, aventures, etc., qui permettent au personnage de poursuivre sa quête.

point culminant ou climax (un) : moment le plus tendu où le conflit entre les personnages atteint son paroxysme.

pour et le contre (le) : procédé dramatique où les pensées opposées d’un personnage, ou le pour et le contre de sa conscience, sont incarnées par des personnages distincts sur scène.

procédé d'écriture dramatique (un) : moyen d’expression utilisé pour produire du sens ou créer un effet. C’est aussi la manière dont l'auteur ou l’autrice raconte une histoire ou transmet ses idées.

progression dramatique (une) : enchaînement de scènes partant de la situation initiale et s'étendant jusqu'au dénouement dont le rythme peut varier en fonction des péripéties.

prolepse (une) : procédé narratif ou scénique qui consiste à se propulser dans le futur ou à anticiper l’avenir.

prologue (un) : introduction d’une pièce de théâtre.

public cible (un) : groupe de personnes pour lequel la pièce est écrite ou mise en scène selon l’âge, la culture, l’identité et l’intérêt.

quiproquo (un) : malentendu où on prend un personnage ou une situation pour une autre.

réplique (une) : partie de texte attribué à un personnage dans un dialogue ou une pièce, prononcée d’un trait avant l’intervention d’un autre personnage.

scénario (un) : canevas ou plan détaillé du déroulement d’une pièce de théâtre.

schéma dramatique (un) : éléments essentiels d’un texte dramatique inspiré de la structure du schéma narratif.

séquence (une) : succession ou suite de scènes, d'actes, de tableaux, etc.

situation dramatique (un) : expérience théâtrale qui propose un conflit à résoudre et qui peut prendre la forme d'un extrait, d'une scène improvisée, d'un jeu de rôle, d'une œuvre de courte durée ou d'une pièce de théâtre complète.

situation finale (une) : situation dans laquelle le personnage a retrouvé l’équilibre de sa situation de départ ou vit une nouvelle situation.

situation initiale (une) ou exposition (une) : introduction de la pièce qui expose le sujet et les personnages et répond aux questions qui, où, quand et quoi?

sous-texte (un) : ce qui n'est pas énoncé explicitement par les personnages ou l'auteur dans le texte dramatique, mais est évoqué ou suggéré de façon implicite pour inspirer le jeu ou la mise en scène.

structure dramatique (une) : ensemble des éléments du schéma dramatique centrés sur la tension et le conflit qui peut suivre plusieurs modèles (p. ex. : une pièce en 3 ou 5 actes).

suspense (un) : moment fort d’une pièce où le public se trouve dans l'attente angoissée de ce qui va se produire.

symbole (un) : représentation concrète d'une notion abstraite.

symbolisme (un) : figuration par des symboles; système de symboles; mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforce de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques.

synopsis (un) : récit très bref qui constitue un résumé d’un scénario ou d’une pièce de théâtre.

tension (une) : élément qui fait avancer la situation dramatique. Il s'agit de la quête des personnages. Elle peut prendre la forme d'un conflit à régler, d'un défi à entreprendre, d'un mystère à résoudre, etc.

texte dramatique (un) : texte destiné à être joué ou mis en scène.

texte scénique (un) : écriture ou réécriture scénique décrivant les éléments de la mise en scène, qu'elle ait été produite ou non à partir d'un texte dramatique.

thème ou sujet (un) : idée principale qu'on développe dans une œuvre.

tirade (une) : longue réplique ininterrompue au cours d’un dialogue servant à raconter, expliquer, convaincre ou se défendre.

TRADITIONS ET CONVENTIONS THÉÂTRALES

convention théâtrale (une) : 1. code partagé et reconnu culturellement au théâtre; 2. ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce. Entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées.

entracte (un) : moment entre deux actes, pendant lequel on suspend le spectacle.

générale (une) : dernière répétition avant la première représentation publique. Elle se déroule dans les conditions du spectacle avec tous les éléments de la production (décor, costumes, accessoires, coiffures, maquillages, son et éclairage).

lever de rideau (un) : 1. début d’une pièce de théâtre ou d’un spectacle. 2. courte pièce offerte en ouverture, pouvant servir de prologue, d’échauffement pour le public, de complément au programme ou d’occasion pour une vedette en tournée de se produire lorsqu’elle ne figure pas au programme principal.

quatrième mur (un) : frontière imaginaire séparant la scène et le public.

saluts (les) : moment rituel à la fin d’un spectacle où les interprètes s’inclinent lors des applaudissements pour remercier le public et clôturer le spectacle.

tradition théâtrale (une) : formes et rituels dramatiques propres à une culture et transmis de génération en génération.

AUTRES

arts dramatiques (les) : formes d’expression mobilisant le corps, la voix, l’espace, les émotions, le texte et l’imaginaire pour donner vie à un récit ou à des personnages.

climat sécuritaire (un) : environnement bienveillant et inclusif propice à l’exploration dramatique et à la prise de risque créative où chaque individu se sent en confiance et respecté sur les plans physique, émotionnel et relationnel.

confiance (la) : sentiment de sécurité, d’assurance et de respect mutuel permettant la prise de risque pour évoluer et s’affirmer dans un environnement créatif et bienveillant.

élément théâtral (un) : élément qui permet de communiquer l’essence de la situation dramatique, p. ex. la voix, les gestes, le mouvement, la posture, la tension, le début, le problème et la résolution, le centre d’intérêt, l’histoire, le thème, le lieu, le temps, les personnages, le dialogue, le conflit, l’intrigue, la didascalie, le symbole, la métaphore, la mise en scène, la scénographie, la disposition de la scène, l’ambiance, les rôles, l’action, l’équilibre, le contraste, le rythme, le point culminant, l’espace, la relation auditoire/interprète, les costumes, le décor, la mise en place, le son, l’éclairage.

représentation (une) : performance de l’œuvre théâtrale devant un public.

théâtre (le) : 1. art vivant qui fait appel à l’expression artistique par le corps, la voix et l’émotion dans le but de présenter un spectacle. 2. bâtiment qui accueille des représentations théâtrales.