Éducation artistique

Programmes d'études de la maternelle à la 8e année

Lignes directrices pour la mise en œuvre

L'éducation artistique est obligatoire pour les élèves de la 1re à la 8e année. La proportion minimale du temps d'enseignement recommandée pour l'éducation artistique est la suivante :

• 1re à 6e année 10 % du temps d'enseignement
• 7e et 8e années 8 % du temps d'enseignement

Le Manitoba offre quatre différents cadres de résultats d'apprentissage en éducation artistique : danse, arts dramatiques, musique et arts visuels. Ces quatre cadres fournissent des ressources favorisant un apprentissage stimulant, complet et diversifié, ainsi que des moyens de communication variés grâce à la littératie unique que comporte chacune des disciplines artistiques, soit la danse, les arts dramatiques, la musique et les arts visuels. Chaque cadre a été élaboré de façon à comprendre une variété de sous disciplines reconnues pour chaque discipline dans le contexte de la maternelle à la 8e année. À titre d'exemple, le cadre de musique a été mis au point de façon à comprendre le cours de musique général, l'harmonie, le chant chorale, la guitare, le jazz, les cordes, le violon, etc.

Les écoles peuvent choisir le nombre et la combinaison de disciplines artistiques qui conviennent à leur contexte, aux ressources disponibles et aux besoins locaux. Le nombre de disciplines artistiques offertes dans une école dépend des ressources disponibles, du temps d'enseignement alloué, du personnel en place et du modèle de mise en œuvre utilisé pour les programmes d'études en arts à l'école. Tous les éducateurs sont encouragés à intégrer des résultats d'apprentissage en éducation artistique qui sont pertinents et appropriés dans les diverses matières scolaires; cependant, la mise en œuvre des cadres de résultats d'apprentissage pour chaque discipline artistique ne sera considérée comme étant complétée que si les quatre volets d'apprentissage essentiels pour la discipline choisie sont explorés de façon approfondie et interdépendante.

La mise en œuvre complète d'une ou plusieurs disciplines artistiques sera réalisée par divers moyens, en suivant des modèles autonomes ou intégrés.

Dans un modèle autonome, les éducateurs enseignent une des quatre disciplines artistiques ou plus d'une discipline artistique comme étant une discipline indépendante, chacune comprenant un ensemble de connaissances et d'habiletés distinctes. Comme chaque discipline artistique propose des moyens distincts d'apprendre, chacune d'elles apporte une contribution importante et unique à l'apprentissage et au développement des élèves. L'apprentissage est réalisé par une variété de méthodes et de moyens inhérents à chaque discipline particulière.

Dans un modèle intégré, les éducateurs enseignent les disciplines artistiques en combinaison les unes avec les autres et/ou avec d'autres matières scolaires. En faisant le lien entre le contenu des programmes d'études en arts et les autres apprentissages scolaires, on s'assure que les arts ne deviennent pas des disciplines séparées des autres programmes d'études. Les arts enrichissent les autres matières et s'enrichissent mutuellement en utilisant des perspectives nouvelles et plus approfondies qui s'acquièrent grâce à l'intégration des matières. Lorsque l'intégration se produit réellement, les enseignants se concentrent sur la réalisation des résultats d'apprentissage de chaque matière. L'apprentissage est interdépendant, dans la mesure où aucune matière n'est utilisée uniquement pour appuyer l'apprentissage des autres disciplines. L'enseignement intégré renforce les liens importants entre les disciplines et au sein de chacune d'entre elles.

Pour un enseignement efficace de l'une ou l'autre des quatre disciplines, l'enseignant doit posséder les connaissances et les habiletés appropriées, qu'il peut acquérir de diverses façons, notamment par des cours spécialisés, des programmes de formation préalable et continue des enseignants et d'autres occasions de perfectionnement professionnel.